創意攝影大師 Piyarad Taduk (@nho.fotophy) 捕捉了真實的情感時刻，傳達了細膩、低調之美。從旅遊目的地到浪漫情侶，他透過無數拍攝技巧呈現獨特視覺藝術，讓觀眾不禁讚歎。

他的創意人像攝影專案目的在於創造柔和的色彩效果來展示這點，強化田間女孩的簡單形象。「我的目標是讓觀眾享受我的作品同時獲得平靜感。如此一來，他們更可跟主題產生連結，了解他們到底有多特別，」他說。我們跟 Piyarad 聊了聊，想知道他是如何將藝術攝影精髓帶入其作品。

地點、地點、地點

對於拍攝地點，Piyarad 想要的場景能夠有關自由活潑的感覺。「我選擇了靠近湄公河的場景，距離清邁僅 20 分鐘路程。這非常適合我在專案的極簡主義與柔和的敘事法，因為只有綠草如茵以及清澈開闊的天際，」他說。

為了配合夢幻氛圍，Piyarad 以鮮花和白布作為道具，讓模特兒穿起 70 年代風格明亮的服裝。「道具及服裝都是為了吸引觀眾的目光而加以挑選。同時提供了愉快的氛圍，讓觀眾覺得自己想要成為這世界的一部分，」他說。

Piyarad 以 Alpha 7 IV 作為他的首選相機，喚起鮮豔的色彩與色調，非常適合突顯藝術感的設計。「我在這個專案選擇搭配相機使用 50mm F1.2 GM 鏡頭，將光圈設定於 F1.2 來獲得散景效果。使用 SH 作為我選擇的「風格外觀」設定，我能夠創造出低對比度，讓顏色更清晰，更吸引觀眾目光，」他說。

透過自然光帶來輕快、細緻的質感

Piyarad 為他的人像注入活力的一個主要方面就是採用自然光。「下午晚些時候正是最佳拍攝時間，因為溫暖的光線與模特兒的柔和膚色創造出輝光效果。在姿勢方面，我也讓她將臉及身體對準太陽所在的位置。透過相機的 SH 模式，我能夠聚焦某些細節 (如陰影及重點)，這讓故事的講述更具風格，」他說。

這些鮮花同時幫助 Piyarad 道出每張畫面。「我特意選擇各種顏色的花朵來創造獨特視覺效果，讓每個畫面看起來跟感覺起來都能與眾不同。特別是，紅花有助形成對比，進而展現模特兒的自然美，而紫色的花朵可以補充更加柔和的情緒，」他說。

藉由藝術攝影，Piyarad 能夠從創意的角度來捕捉世界。「攝影對我來說是種藝術形式，「藝術家」希望透過他們的眼睛展示某些主題、事件與生活。我對攝影師的建議是想想要在畫面裡呈現什麼。透過這種方式，您將能夠找出最佳道具、服裝、拍攝角度及色調，述說完美的故事。另一個重要建議是對那些完美時刻要有耐心。即使這些元素幫不上忙，也可能為您提供新的機會從不同的角度捕捉主題，這肯定會引起觀眾的興趣，」他說。