來自泰國的獲獎街頭攝影師Tavepong Pratoomwong展示了他捕捉世界各地多元風貌的精彩作品。然而，由於疫情侵襲，像他一樣具有卓越技術和驚人創意的專業攝影師也在創作過程中遭遇到險峻的挑戰。儘管如此，他仍然開拓了新的視角，持續發揮創造力、甚至是建立起新的攝影風格，確保自己在專業領域中精益求精。

你會如何描述自己的風格？

很多人是從街頭攝影開始認識並記得我的作品。對我來說，街頭攝影捕捉到公共空間中既平凡又有趣的事物。對象可以是太陽底下的任何東西——人類、動物、物品；完全不需要特意架設場景。我的作品沒有那麼複雜。我所做的就是走出家門，在隨便一天到任何我想要去的地方——可以是任何公共場所，像是海灘、購物中心或傳統市場——然後開始拍攝有趣的照片。

每個街頭攝影師都有自己的獨特風格。對我來說，我的風格就是用自己的視角與構圖把平凡、日常的東西或情境轉化成特別的畫面。考慮到這一點，在正確的時間點按下快門就很重要。我大部分的攝影作品風格結合幽默跟超現實主義。

你是怎麼從新手蛻變成知名的職業攝影師的？請與我們分享你的故事。

說老實話，我一直都自認是個初學者，而街頭攝影對我來說，興趣的成分也高過工作的成分。在過去的兩三年中，我接了一些商業案子，也和許多品牌進行合作計畫，這些事情都讓我必須把攝影當成一份工作。我並不認為努力從事自己有興趣的事必須要得到回報，所以這些案子可說是意外之喜。

雖然攝影是我的興趣，我一直都是用非常認真的態度來對待。我對自己的作品投入全部心血，這樣的態度讓我從初學者蛻變成職業攝影師。無論我什麼時候外出街拍，我都付出最大努力拍出最好的相片。

你如何看待街頭攝影中視角和地點的取捨問題？哪一個要素比較重要，又為什麼比較重要？

我覺得地點跟人一樣重要。街頭攝影的重點在強調特定場所和其中人們的創造力，並且讓這兩個元素完美地結合在一起。如果地點很棒，我也會很樂意單純拍攝那個地方的照片。我喜歡乾淨且美好的地點，因其提供足夠的空間讓我在主角和背景中間安排夠多的層次，進而產生更有趣的成品。

你因為工作的關係，在曼谷街頭來回走動了無數次。在這座城市逡巡六年以後，你對它的想法是什麼？

我在曼谷見過無數不同的景象——從平凡日子中的平凡事件，到國家級的儀式，像是泰王拉瑪九世的駕崩。雖然如此，我很確定這個城市中還有非常多我沒到過的地方。我在曼谷有很多珍貴的回憶；但現在，我比較想探索這個省的其它區域。

既然街頭攝影是在公共場所進行的，那在過去兩年中它受到了怎麼樣的影響？

我的街頭攝影大受影響。街頭攝影最重要的元素就是在公共場所中探索，捕捉畫面。過去兩年的情況讓我們很難這麼做，特別是在疫情初期，世界上許多城市被封鎖的時候。當然，大部分的街頭攝影師都待在家裡，先求保護好自己。只有少數人仍外出到公共場所拍照，而且我發現街頭攝影的作品明顯少了很多。其它類型的攝影也都受到了影響，包括風景和人像攝影。

你在這段時間中進行了哪些新的嘗試？

我不再拍攝街頭的照片，反倒是開始拍自己的家裡，這讓我用新的方式觀察屬於自己的空間。我很驚訝自己忽略了那麼多有趣的事物。身為一個街頭攝影師，我向來把自己限制在公共空間裡。現在我發現這麼做也限制了自己的創造力，而我過去沒有意識到這點。如果街頭攝影像是一個湖泊，那攝影就是一片汪洋。這代表，如果我能夠打破自己習慣的攝影方式，就能夠在疫情的限制之下找到其他創作的方式。

我馬上就開始拍我家的貓——而這很快地發展成一系列的作品。我也試著用望遠鏡頭，也嘗試了觀念攝影。

找到一種觀察自己家的全新方式真的很棒，而且一系列貓的攝影作品計畫也格外有趣。這是否激發了你的創意嗎？

在我的日常生活中，原本就會用一般寵物攝影的方式拍我家的貓。但在這個計畫中，我想要用自己擅長的街頭攝影風格拍我的貓。我也想要有點幽默感，為我的家加添超現實的感覺。為了做到這一點，我用了廣角鏡頭，也加大光圈來控制景深，在相片中增添幻覺元素。即時眼部偵測自動對焦功能在對焦我的貓上有很大的幫助。創意攝影和我習慣的街頭攝影差別不大。最大的差別在於它不需要在公共場所拍攝。

在我拍攝貓的過程中，我最喜歡的就是大部分時間裡，貓那無法預測的行為。確實，這系列中很多照片拍攝的方式都是把貓擺在特定的位置，然後拍下我想要的照片。這是為了要與周圍的物體並列，像是貓趴在我女兒腿邊的照片。然而，很多照片的靈感來自對牠自然行為的觀察，很多照片是未經準備就拍下的，像是貓睡在窗戶旁邊，影子連到房子外的鞋子那樣。我很喜歡觀察我家裡的貓和各樣東西。即便我住在這棟房子裡很多年了，但若在一般情況下，我永遠也不會注意到這些有趣的視角。

我們來談談你在概念攝影上的經驗吧。這種攝影需要非常豐沛的創意。你構成概念的靈感從何而來？

概念攝影通常源自想要透過攝影藝術傳遞某種想法的渴望。可能起因於攝影師對某些社會、經濟或政治議題的不滿，或者是源於攝影師的感受，這意味著攝影師必須要在某個程度上能夠表達出他們內在的反思。

我把概念攝影的作品當成一種能夠快速傳達訊息給觀眾的媒介。如果你有一些想法，你就只要將想法付諸實踐就行——擺好布景、選擇主角、甚至用電腦繪圖來呈現你想要的畫面。

我發現只要你花了足夠的時間反覆思考想表達的內容，在時機到來的時候，具體的想法自然會浮現。以我來說，我經常在休息的時候獲得新的想法，比如沖澡的時候。好的想法通常會自然成形，不需要絞盡腦汁就能想到。然而，花時間把你沒有整理過的想法歸位也是很重要的。這像是你從河裡面撈起一杯帶有泥沙的水。如果你把它放著，當雜質沉到杯底時，水就會慢慢變得清澈。

你的另一個新手法是使用望遠鏡頭。你怎麼會採用這手法？你通常是在怎麼樣的情況下會使用望遠鏡頭？

是疫情讓我開始探索望遠鏡頭。在防疫措施減緩，人們又開始出門以後，我想要重新開始在公共場所拍照。但我還是很謹慎，也不確定我拍攝的人們身上有沒有病毒。望遠鏡頭讓我能與他們保持距離。比起使用 24mm 或 35mm 這類廣角鏡頭，望遠鏡頭更能讓我在靠近人群拍照的時候有安全感。

在街頭攝影使用望遠鏡頭的時候，若我想把前景跟背景拉得更近好創造出並列效果，就會使用它。我最近一次用望遠鏡頭做出的效果是讓太陽看起來像是小朋友腳下的足球。

所有攝影師都會在疫情之中遇到創作瓶頸。作為職業攝影師，你如何持續磨練自己的技藝？

在過去的兩年間，我知道創意枯竭幾乎無法避免。在疫期期間侷限在有限的空間內工作，當然比在室外工作要困難許多。然而，我堅定相信優秀的作品不只是來自於場景的變化。重點在於你如何改變對於周遭物品的觀察觀點和態度。如果你的觀點很簡潔清晰，那麼在空間受限的情況下就仍然能產出傑出的作品。想法上的停滯通常是你自己造成的。以我個人來說，我必須要嘗試新的攝影方式，挑戰舊有的想法，突破過去習慣採用的風格。

我只要有機會就會帶著相機，就算場景裡面沒有有趣的東西，我還是會持續拍攝，這就是我磨練技藝的辦法。不過只要有東西觸動我，可能是光線、色彩或是人們的個性，我就絕不會讓機會溜走。這些珍貴的時刻通常不會超過一秒鐘，這時就能把平凡的景色轉化成令人印象深刻的畫面。我很喜歡的一句話是這麼說的：「你鐵定會懷念自己沒拍下來的景色。」這就是我不斷磨鍊創作的方式。

許多年輕的新手攝影師都以你和你的作品為目標。你有沒有什麼自己領悟的技巧想分享給積極的攝影師和對攝影有興趣的人，幫助他們進步？

Sony Thailand 跟我最近在合作一項名為 Sony Street Photographers 的計畫。這個計畫彙總了泰國街頭攝影師們的想法跟幕後工作。內容包括訪談、照片和影片，希望能提供靈感，讓更多年輕人能理解街頭攝影。在我們完成第一次的宣傳活動之後，我遇見了很多年輕攝影師。他們讀完資深攝影師的訪談以後都開始嘗試街頭攝影。這些年輕攝影師試著拍攝街頭攝影，也創作了非常傑出的作品。這讓我我在宣傳活動的第二階段去訪談這些攝影師，希望能夠這個活動持續傳承下去，對未來的世代有所啟發。

剛入門的攝影師需要欣賞好的作品，從中獲得靈感。你可以在網站上瀏覽有趣的照片，研究不同的風格，進而找出自己喜歡或是與自己共鳴的風格。

許多攝影師不知道他們真正喜歡的風格是什麼，這讓他們無法發揮自己的潛能。許多人確實也只想要從按下快門這件事情獲得快樂，單純享受攝影。但如果你能夠找到適合自己、能夠完整展現自己的風格，那會更好。你可以按照這樣的風格提升自己的技術，進而創作出反映自己性格，能讓自己感到驕傲的作品。

你在後疫情的世界中期待看到什麼？

我相信最艱困的時刻正在過去。我想攝影師們得要記得：不要把相機收起來太久。是時候再次拿出相機，準備出門去拍攝這個世界了。