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Gift Lee 的人像攝影課,第三部分:透過人像攝影傳達人類故事

by Gift Lee

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從強烈的黑白影像到具有鮮明與創造性概念的照片,人像攝影所傳達的故事絕大部分取決於攝影師所呈現的風格。目標是透過影像傳達人類的情緒,但攝影師要怎麼完成這件事呢?人像攝影師與內容創作者 Gift Lee 和我們分享創造吸引人的人像的秘訣。  

Gift 對於人像攝影的興趣,源自於每次和朋友在大學一起旅行的時候,為她的朋友所拍攝的抓拍。一開始這麼做只是為了收集回憶,而 Gift 後來決定把她對於攝影的熱情變成她的職業。   

Gift 說:「人像攝影非常具有吸引力。人們都喜歡看人。另一件我覺得很迷人的事,就是在很多情況下,你幾乎只要單看照片,就能知道攝影師與被拍攝者之間的關係。」「你基本上就是在對拍攝對象展現你對他們的看法,而若你很擅長於此,你就有辦法捕捉到這個人特別美麗的個人特質,並向他們展現本身有多麼特別。這真的是很特別的一件事。」

Alpha 7 IV | FE 24-70mm F2.8 GM | 43mm | F2.8 | 1/125 sec | ISO 125

加入攝影師社群  

為了精進自己的手藝,Gift 與一個有著不同攝影風格和手法的攝影師社群接觸。這個社群會不斷交流彼此的想法,成員也會從彼此的作品中得到靈感。一種常見的做法是,只要他們受到另一件藝術作品的啟發——無論是照片、電影還是美麗的地方,他們都會一起研究並提出一個敘述或一個概念來進行創作。  

他們最近的創作概念是「過往的鬼魂」,講述了一個已消逝愛人的故事。每個成員對於該概念都有自己的詮釋。Gift 特別使用長曝光技術,在灰暗的地點創造出像鬼魂一樣的效果,散發出符合主題的懷舊感以及憂鬱感。  

Gift 說:「能看到其他攝影師如何針對同樣的專案創作,總是讓人覺得有趣且令人大開眼界。」  

Alpha 7 IV | FE 24-70mm F2.8 GM | 43mm | F2.8 | 1/125 sec | ISO 125

制定構圖:跟著直覺走  

在每次的拍攝,Gift 都會仔細考慮整體的構圖。她通常會注意可能會造就或是破壞她的構圖的視覺元素,像是負空間、顏色、線條或是可識別的形狀。她說:「如果這些元素感覺不太對,有點太多或是擾人,試著調整構圖會是比較好的選擇。」

Alpha 7 IV | FE 24-70mm F2.8 GM | 40mm | F2.8 | 1/60 sec | ISO 125

當然,構圖應該與她的模特兒相得益彰。一般原則上來說,她會避開看起來從拍攝對象頭上突出的事物,例如柱子或是任何垂直的東西,還會避免在傾斜的地平線上拍攝,以及避免將模特兒的四肢從畫面中切掉。  

她維持著一個良好的習慣,也就是會留意欣賞的攝影師,檢視他們的作品,並且向他們學習。她自己的靈感來源是攝影師 Annie Leibovitz 和 Todd Hildo,他們的作品則都是啟發自古典畫家。  

她說:「我覺得你跟著直覺走並從中學習會很安全。探索其他的視覺藝術,例如繪畫、電影或是平面設計也會有幫助。某些攝影師,例如 Annie Leibovitz,很顯然受到了古典繪畫的影響。Todd Hido,他的作品常常讓我想到寫實主義畫家 Edward Hopper 以及 J.M.W.。浪漫主義畫家 Turner 也是另一位我很尊敬的藝術家。我自己是個電影愛好者,所以我很容易在我的照片上使用有點像電影的構圖。」  

Alpha 7 IV | FE 35mm F1.4 GM | F2.0 | 1/80 sec | ISO 125

而說到人像抓拍,她相信不完美能賦予她要呈現的照片與角色更深的深度。從好萊塢攝影師 Greg William 的方法來看,Gift 在拍攝期間兼具兩種類型攝影師:參與者或是觀察者的特質。  

這兩種方法會創造出兩種完全不同的人像。要成為拍攝時的參與者,你得與你的模特兒交流,並在拍攝期間指導他們。如此會在你們兩者之間創造出特別的能量,這最終也會轉化進影像之中。另一方面,身為觀察者,你得賦予你的模特兒與你的鏡頭互動的自由。這通常會用於抓拍。雖然兩者的能量不同,但都能創造出令人驚嘆的影像。如果你不確定要使用哪一種方法,請記得你隨時都能透過練習熟悉這兩種方法。  

她說:「大部分的時候,我都不在意照片是否模糊,或是有沒有拍到很棒的那一刻。有時候一點點的不完美會賦予影像更多的意義。」  

和你的模特兒順暢的溝通是關鍵  

Alpha 7 IV | FE 35mm F1.4 GM | F2.2 | 1/250 sec | ISO 50

在每次的人像攝影中,攝影師與模特兒之間的關係對於最後呈現出的成果而言非常重要。和模特兒一起工作表示要給予他們大量的鼓勵,幫助他們在面對鏡頭時更加自在,Gift 說。當她和專業模特兒一起工作的時候,有時候,她得指導他們,因為他們看不到自己在相機前的樣貌。而對模特兒,她還會詢問他們比較喜歡自己哪一側的臉,好讓拍攝時雙方都能滿意。  

她說:「我會試圖一直說話,並給出大量的正面鼓勵。這並不是我擅長的部分,所以有時候我需要我朋友幫忙,但總是會有神奇的效果。」其他時候,她甚至會要求他們動動身體,像是前後走動,而她再用 hi-continuous 拍攝模式拍攝。這能創造出有趣的效果,甚至能拍攝出有自然感的照片。  

拍攝中,其中一個最常見的挑戰就是拍攝一位不熟悉鏡頭的模特兒。由於他們比較容易不自然與緊繃,Gift 建議他們找一個比較不讓自己緊張的人陪伴,這樣在拍攝期間就會比較放鬆。  

Alpha 7 IV | FE 24-70mm F2.8 GM | 50mm | F2.8 | 1/400 sec | ISO 100

Gift 說:「如果他們沒辦法找人陪也沒關係,我常常帶我的朋友去拍攝現場,她是眾所皆知的友善與隨和,總是有辦法讓人感到安心。這每次都很有效。」  

請記得在人像攝影中,並沒有什麼拍攝的唯一方法。雖然並沒有什麼準則能讓你發展出你所期望的人像風格,但我們希望 Gift 的見解能增加你的創意,讓你開始構想你的下次拍攝!  

Gift 建議:「對你和你的模特兒來說,讓攝影既有趣又令人放鬆是最好的。記得要好好享受,因為無論你是多厲害的攝影師,享不享受總是會顯現在照片之中。」

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