請告訴我們您是怎麼開始接觸混合拍攝的？是不是同時開始練習攝影和攝像呢？  

90 年代的時候我 15 歲，對攝影一無所知。當時我提起了袖珍菲林相機和攝錄機，初衷是只為了記錄我的生活點滴，比如是日常或者滑雪。時間來到 2010 年，由於我開了自己的服裝品牌，於是我展開了自己的照片拍攝和電影攝影之旅。那時候工作需求需要大量的產品與造型拍攝，以及為品牌製作廣告影片。這就是我踏出的第一步。

當您第一次替自己品牌混合拍攝時，您是如何學會把攝影和攝像結合起來呢？  

服裝品牌嘛，拍攝產品和模特都是營運裡必不可少的。然而對於較小規模的時尚品牌來說，這種做法並不受歡迎。 

2010 年，正是相機在大幅向電影拍攝方面創新的時期。所以除了照片，我那時候還量身訂造了短片電影，讓我的品牌在營銷方面領先人家。 雖然大家對拍攝影片產生了興趣，但並不是每一個人都懂得製作電影或影片，那麼消費者就會覺得有新鮮感，從而增加了我們品牌的知名度。 

我一直對創作影像感興趣，不管是影片或者是照片，而在那支影片之後，我連續拍了好幾部電影，都收到了不錯的反饋。每季或每系列我都有製作三到四部電影，於是很快就引起了廣告公司的注意。我逐漸就走上了拍攝的職業生涯，也是我踏足混合攝影的途徑。

請問您多常記錄生活點滴？您的照片和影片拍攝地點一般在哪裡？  

我每天都會拍影片，從不拘泥於影片的長短。不管是一個突然的想法，還是只是在感受我周圍的環境，我都有可能用影片或者一連串的照片把它記錄下來。這有別於我現在作為商業總監的工作，因為我現在的拍攝內容主要圍繞旅遊紀實和影片博客等。我最近還開始接觸了街頭攝影。  

我喜歡走到哪裡就拍到哪裡。只要我有幾個小時的空檔，我就會上街拍幾張照片，甚至在家裡或家附近拍攝一段影片博客。其餘時間，我則會跟朋友一起制訂計劃，拍攝我們的一些活動——可以說無論我去到哪，我的相機都會如影隨形。  

自從我的寶寶 Dola 出生以來，我的拍攝地點就沒有固定在一個地方，而是圍繞著每天發生的事情。 

作為一名混合攝影師，您擁有豐富的攝影經驗，請問您拍攝的時候，通常隨身攜帶甚麼裝備？ 

進行家庭拍攝的時候，我都盡可能少帶裝備。一般來說，我首選裝備是一台相機、一個跟拍攝地點相得益彰的鏡頭、一個輕型三腳架、一個擴散濾鏡、一個 ND 濾鏡，還有一個麥克風。我會帶最精簡的裝備，我甚至根本不需要背相機包，也可以隨身攜帶所有東西。至於鏡頭選擇，我通常會根據我要去的地方，以及可能的狀況來考慮最合適的焦距。 

要是打算在海灘拍攝，這肯定會涉及更多的運動，那我就會選擇 Sony FE 35mm F1.4 GM 或者 Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA 鏡頭。要是在室內，我通常會使用廣角焦距，比如說 Sony FE 20mm F1.8 G 或 Sony FE 24mm F1.4 GM，這樣的組合讓我在狹小的空間裡捕捉到更多事物。配件方面，我喜歡使用 Sony ECM-B1M 麥克風以及 Sony GP-VBT2BT 拍攝手柄。  

而如果這次是我一個人的旅行，我就傾向於拍攝更多的照片，所以我會背一個大相機包出去，那就能夠帶更多的鏡頭。我會多帶三個額外鏡頭，分別是 Sony FE 70-200mm F2.8 GM OSS、Sony FE 24-105mm F4 G OSS Lens，以及一個合適的定焦鏡頭。定焦鏡頭是我的最愛，我用過 Sony FE 20mm F1.8 G 和 FE 24mm F2.8 G。而變焦鏡頭方面，FE 24-105mm F4 G OSS 和 FE 70-200mm F2.8 GM OSS 能夠給出優秀的畫質。特別是 FE 24-105mm F4 G OSS，這款變焦鏡頭仍然是我個人的最愛。 

請問您拍攝時怎麼管理相機設定？ 

拍攝照片時，我通常都使用手動模式（M mode）拍攝照片；但有時也會切換到光圈先決模式（A mode），因為家庭攝影總是有許多突如其來的時刻。光圈模式有助於確定曝光，讓我專注於捕捉照片想表達的故事。如果拍攝的主體是兒童，我會使用連拍模式，因為它最適合拍攝高速動作。 

拍攝影片時，我通常使用以下相機設定： 

1. Colour Profile：我喜歡使用 S-Log-3、10 位元深度和 4:2:2 色彩採樣的設定進行拍攝。這能夠允許我在後期調色時有個舒適的體驗，甚至算得上是玩樂！有時候，我也會使用 S-cine 色調，因為只需要稍微調整，就會有最棒的膚色表現以及美麗的色調。 

2. 影片畫質/幀率使用 Sony Alpha 7 IV 的 7K 過採樣產生的 4K 24fps 分辨率就是完美，因為看起來會更加真實和自然。為了使我的影片看起來更加獨特和更多變化，我偶爾會用像 60fps 的高幀率來捕捉慢動作，這樣的做法對於強調情感十分奏效。  

3. 自動對焦：對焦速度我是設定在 4/3，切換對焦時我一定會開啟靈活對焦控制，讓對焦變得更流暢。我還會使用對焦輔助功能，相當方便。只需要輕彈一下對焦環，相機就會自動切換到手動對焦。對於追求精確對焦的人來說，這個功能太方便了。 

剛剛提到攝影和攝像都是講故事的方法，您兩者都喜歡。那請問從 2010 年涉足該行業後，您是如何在混合拍攝上一步一步走到現在的項目，以及如何改進講故事的技巧？  

這是個很有趣的問題。 

我曾經跟一位幫藝術家拍攝照片的知名攝影師談過，他看到我拍攝藝術家後受到啟發，之後他就重拾相機，進行自由式拍攝。對他來說，我的照片是獨一無二的，他就意識到是因為我是一名電影攝影師，他總覺得我的作品細節能夠傳達好奇心。他問我：「是不是電影攝影師的想法不同，導致最終的成品也不同呢？」能夠從一位行業老師傅身上聽到這句話，我是很愉快，但我也有停下來問自己：「難道靜態攝影師的視角，跟一名動作或者影片攝影師的視角有甚麼不同嗎？」

我的靜態照片主要攝影對象是圍繞街頭和生活。對我來說，靜態照片是為了捕捉有力的故事。一張生動有趣的照片，能夠讓觀眾成功想像照片主體是如何移動的。 

所以我在拍攝時，盡可能善用光、影、線、形狀、空間，以及構圖來捕捉生動的故事。  

有時候一張照片可以講一個故事，但很多時候我們也需要結合不同的片段來闡述一個故事。還有的時候，講一個故事可能需要動用幾十個鏡頭。回到電影，要計劃一個好的鏡頭，我們必須要考慮光、影、線、形狀、空間，以及構圖，務求讓動態電影或影片的成品擁有有效視角，能夠成功傳達訊息。 

兩種技能有時候看似相似，但其實執行過程和結果不盡相同。我覺得透過混合拍攝，我可以自由地穿梭切換在兩種媒介之間，同時向兩者取經。 

對於一名業餘混合攝影師來說，要如何講述一個引人入勝的故事？請問您認為有哪些要素，可以幫助他們更好地表達他們的故事？ 

無論是拍照片還是拍影片的時候，我們都有幾個重點需要注意： 

照片 

一張好的照片，需要有一個主體去吸引注意力。因此我們應該考慮一下，照片當中有哪些物體是吸引眼球的，然後把它定為我們照片想要呈現的「主題」。做好第一步後，與其隨手地繼續抓拍，倒不如思考怎麼設計構圖，才能夠更準確地描繪和點出主題，讓觀眾馬上對故事感同身受。 

以下是我們可以考慮的三個重要因素： 

1. 照片的構圖能夠引導觀眾體察故事。
2. 光、影、線都已充份有效地利用好，讓主題變得清晰。
3. 有目的性地善用色彩理論——讓色彩說話。我們的主題的顏色，應該要與環境互相呼應或者對比，因為人們在看一張照片時，看到對比色的反應速應是最快的。  

緊記要多向有經驗的人學習，無論翻閱攝影書，還是參觀社區作品，我們都需要從參考中找出最得我們歡心的作品。而當我們著手創作的時候，我們就可以嘗試著模仿拍攝出同樣的感覺，這就是我所說的「取樣藝術」。 學好這個方法，我們就會慢慢尋找並建立屬於自己的創作模式和偏好。勤加練習，不斷調整我們的模式和偏好，我們可以慢慢培養出自己獨特的創作風格。 

電影  

說實話，方法跟攝影還是一樣，唯一的區別就是我們拍影片的內容是會動的，僅此而已。  

從靜態拍攝開始著手練習，可以選擇手持拍攝，式者使用三腳架固定。嘗試利用攝影視角去記錄現場的故事。練習久了，便能學會思考圖片中的所有細節。只要您習慣了用固定的鏡頭捕捉故事，以後當您的鏡頭移動時，一切動作都會變得簡單許多。 

生活中累積多點創造性經驗，將攝影設備化作成學習工具。比如我用的是 Sony Alpha 7 IV，因為這台相機能拍照又能拍電影。當我在拍攝照片和電影兩者切換時，兩種拍攝模式也在互相影響，那麼我們可以嘗試在照片中凝聚力量，也在拍攝電影時試著延伸故事。 

請問相機的功能如何幫助您進行混合拍攝？您能否與我們分享使用Alpha 7 IV攝影機進行拍攝時的具體經驗？ 

這部影片的開場鏡頭中，我的配置文件設定了 PP11 S-CINETONE，也就是接近全黑的環境。後期調色時，我特意把天空調亮了一點，但保留了地面和人物的黑暗。我發現我很喜歡在後期製作調色時使用 S-CINETONE，這種體驗非常舒服。我除了可以創造這種對比感之外，也可以根據喜好調整日落的顏色。

0:53 至 0:56 的片段是手持拍攝的，我發現遼闊自然風光中的母子互動畫面相當唯美。我那時候心想，要是鏡頭能夠固定那就好了。還沒來得及準備三腳架，我就趕緊跑到那點，打開 IBIS 系統，然後手持相機在靠近沙子的水平。這竟然形成了一個相當穩定的鏡頭，跟有上三腳架的效果雷同，還可以保持超低角度拍攝。 

影片中有一個長鏡頭是邊走路邊手持拍攝的，幸好有我的 Alpha 7 IV，畫面出乎意料地穩定，慢動作又把畫面的細節更清晰地帶出來。我把光圈設定為 F1.4，但自動對焦依然能夠準確對焦人眼，對焦是驚人的舒適流暢。這部影片中的設定是 S-Log-3、4k 60p、AF-C，開啟了 IBIS 和呼吸補償。 

拍攝過程中，寶寶以很快的跑步動作去拉窗簾。於是我迅速爬到桌子底下，抓拍到這張照片。一切動作都轉眼即逝，但 Alpha 7 IV 的眼睛自動對焦功能完全捕捉到了寶寶水汪汪的眼睛。 

而當母親和孩子進入畫面時，我就在相機顯器上輕觸一下，追蹤被點到的對象，然後就拍下了這張照片。觸控螢幕對於拍攝移動物體非常有用，尤其是我需要焦點追蹤運動的時候。 這張照片的分辨率是 33MP 像素，方便我後期製作時進行裁剪，把照片調整為更理想的構圖。 

Edo的創作者寄語  

Edo 堅信照片和影片是兩種不同的創作模式，而對任何內容創作者來說，任何一項都會是很寶貴的實踐經驗。看著身邊的攝影師，拍照片的越來越多嘗試拍影片，而拍影片的越來越多嘗試拍照片。他始終相信，混合拍攝有能力捕捉到生活中最彌足珍貴、最意料之外的時刻。