Tavepong Pratoomwong 是一位現居泰國的街頭攝影師，憑藉其震撼人心、題材廣泛的作品屢獲殊榮，頻繁亮相世界各地的攝影展。但面對疫情，即使如他一般兼具創意和技能的專業人士也感受到了巨大挑戰，但他也將疫情視為磨練技藝的好機會，努力尋找全新創作視角。在這樣無畏精神的推動下，他不斷發揮創意潛能，抓住全新攝影風格的契機，在專業路上不斷開拓進步。

你如何描述自己的風格？

許多人都會一眼認出我的街頭攝影作品。對我來說，街頭攝影捕捉的是公共空間中平凡而有趣的事物。它可以是太陽底下的任何事物——人、動物和物體；無需設定場景。我的工作並不複雜，只需邁出家門，隨時來到我想去的任何地方——比如海灘、商場或街市這樣的公共區域，然後開始拍攝有趣的照片即可。

每位街頭攝影師都有自己獨特的風格。我的風格就是通過透視和構圖，將普通的日常物體或對象轉化為不普通的畫面，然後在作品種糅合幽默和超現實主義元素。這裡的關鍵就是要在恰當的時刻按下快門。

你如何從一名攝影初哥蛻變為著名的專業攝影師？能否講講你的故事。

說實話，我一直對自己說：我只是一名享受街頭攝影愛好的新手，而非把它當成是專業。在過去兩三年，我接下了各種商業項目，也曾與品牌合作，這些工作令我變得更專業。我是在為自己喜歡的事情而努力，本意不求回報，所以能有報酬自然是錦上添花。

儘管攝影是我的一項愛好，但我一直認真對待，憑藉堅持和決心不斷鑽研技藝，這也讓我從新手成長為一名專業攝影師。每次我走上街頭，都會全力以赴用心拍攝出最好的街拍作品。

您對街頭攝影的構圖和地點有什麼看法？哪個更重要，為什麼？

我認為地點和人物一樣重要。街頭攝影講求以創意突出地點和任務，巧妙地將兩者糅合在一起。我也很喜歡將鏡頭對準一個好的地點，它的整體效果應該乾淨而精緻，有足夠的空間讓我在主體和背景之間營造層次感。這樣地點拍攝的作品通常都更有趣。

由於工作關係，你曾無數次造訪曼谷。在經過六年的接觸後，你對這座城市有什麼看法？

我在曼谷可謂見過人生百態——既有平凡的日常瑣事，也有拉瑪九世國王逝世這樣的重大國事。但我很確定，還有很多我從未曾觸及的地方。我在曼谷留下很多美好的回憶；但現在，我更期待探索其他省份。

街頭攝影非常依賴公共空間，您認為它在過去兩年間受到什麼影響？

公共空間的變化，對我的街頭攝影影響很大。街頭攝影最重要的元素之一，就是要鼓起勇氣走進公共場所進行拍攝。但過去兩年中，我們很難做到這一點，特別是在疫情早期階段，當時全世界許多城市都開始封城。當然，大多數街頭攝影師能做的就是留在家中保護自己，很少有人能走出門到公共場所拍照，這也導致街頭攝影師的作品數量明顯減少，其他類型的攝影也受到影響，包括風景和人像攝影。

在這個過程中，你是否找到了其他新方法？

既然無法在街上拍照，我就將鏡頭對準自己的家。這也讓我能夠以全新方式看待自己的空間，也讓我驚訝地發現，自己居然錯過了這麼多有趣的瞬間。作為一名街頭攝影師，我過去片面地認為自己只能在公共空間工作。但現在意識到，我在不知不覺中限制了自己的創意空間。街頭攝影好比一個湖泊，攝影則是一片汪洋大海。這意味著如果我能打破慣常的攝影方式，即使有疫情的限制，也可以通過其他方式繼續創作。

於是我將鏡頭對準我的貓，最終拍成一個系列。在這個過程中嘗試使用變焦鏡頭，探索概念攝影方法。

很高興你能以全新角度來看待自己的家，貓系列真的特別有趣。這個過程是否會幫助啟發您的創意？

我在生活中一直都用傳統的寵物攝影方法拍攝我的貓。但在這個系列中，我想嘗試以我擅長的街頭風格展示它們。我還希望注入幽默的感覺，為家庭增添一抹超現實主義色彩。為此，我使用更大的廣角鏡頭，提高光圈級數控制景深，在相片中創造出夢幻的效果。實時眼部自動對焦功能，也有助於將我的貓設為焦點。創意攝影與我習慣的街頭攝影並無二致。唯一的區別是，你不必一定要在公共場所拍攝。

我最喜歡拍貓的原因是：大多數時候都無法預測它的行為。該係列中的許多相片，都是我把貓放在預設的場景中，然後拍攝我想達到的效果。這可以打造出主體和周圍物體的並排構圖，比如讓貓躺在我女兒腿邊的相片。但也有很多相片來自我對它自然行為的觀察，沒有做什麼準備，比如貓在窗邊睡覺的相片，影子與屋外的鞋子重疊。我喜歡觀察貓和家裏的各種物體。我在這所房子中生活多年，但之前從未留意到這些有趣的構圖。

讓我們談談你在概念攝影方面的經驗。這類作品需要極高的創意水平，你在構思概念時從哪裏汲取靈感？

概念攝影的定義，就是透過攝影藝術傳達某種情緒，可能源於攝影師對某些社會、經濟或政治議題的不滿，也可能源於攝影師的感受。這也對攝影師提出了要求：將內在的反思外化成攝影作品。

我認為通過概念作品，你可以快速將訊息傳遞給觀眾。只要你有想法，就可以直接進行設定——佈景、選擇模特，甚至使用電腦圖像來制作您想要的影像。

我發現，只要你用足夠的時間去思考，當時機成熟時，眼前就會呈現出一個具體的想法。就我而言，我經常在放鬆的狀態下靈光一現，比如洗澡的時候。好的想法通常渾然天成，無需費力追求。但為此，你就需要整理哪些散亂零雜的想法，這就好比從河裏弄來一杯渾濁的水，只需將其靜置，讓所有沉積物都落入杯底，水就會慢慢變清。

變焦鏡頭是你的另一項新嘗試，你如何開展探索這個領域？你通常在哪些類型的拍攝中使用變焦鏡頭？

因為疫情的關係，我開始探索變焦鏡頭。疫情限制放寬、允許公眾外出後，我自然希望回到公共場所拍照，但仍然需要保持謹慎，因為你不知道拍攝對象是否感染病毒。使用變焦鏡頭讓我能夠與拍攝對象保持距離。相比 24 毫米或 35 毫米等廣角鏡頭相比，這讓我感到更安全，使用那些鏡頭時，我必須更靠近拍攝對象才能拍照。

在街頭攝影中，如果我想前景和背景拉近，打造並排構圖，通常會使用變焦鏡頭。我最近用變焦鏡頭拍攝的一張相片中，太陽仿佛變成孩子腳下的足球。

疫情期間，任何攝影師難免會遇上創作障礙。作為一名專業攝影師，你如何持續磨練自己的技藝？

在過去的兩年，我意識到創作道路難免會遇到挑戰。疫情期間在密閉空間工作，要比在戶外拍照更具挑戰性，這無需多做解釋。但我堅信，好的作品與地點的改變關係不大，而是要看你如何改變自己的觀點，以及對周圍事物的態度。如果你有一個獨特的角度，即使空間有限，也可以創作出色的作品。所謂心理障礙，通常就是我們為自己設定的枷鎖。我必要做的就是去探索新方法，挑戰我之前的典型風格，超越它曾經劃定的觀念和界限。

為了磨練我的技巧，我隨時都會舉起照相機，即使場景中看似沒有值得拍攝的畫面，依舊會設法按下快門。當然了，如果哪個畫面觸動我 —— 比如燈光、色彩或人物性格，我會確保抓緊這個機會。黃金時刻往往值持續幾分之一秒，它可以將平凡的場景變成令人難忘的畫面。有句話我非常喜歡：「通常我們懷念的，都是還未舉起相機拍攝的那個場面。」，這就是我不斷磨練技巧的方式。

許多年輕的新晋攝影師都仰慕你和你的作品。對於那些有夢想的攝影師和愛好者，你有哪些可以分享的自學技巧，幫助他們提高技藝？

最近我和 Sony 在泰國舉行了一次名為「Sony 街頭攝影師」的活動，這是面向泰國街頭攝影師的創意和幕後活動，包括採訪、相片和影片剪接等項目，希望啟發年輕人，讓他們更多地了解街頭攝影藝術。完成首個活動後，我遇到了許多年輕的攝影師，他們都是在看到前輩的採訪後，開始探索街頭攝影。這些年輕的攝影師在練習街頭攝影的同時，也創作了很多優秀的作品。所以我在第二階段的活動中對他們進行了採訪，希望這個活動能繼續發展，達到承先啟後的效果。

對於剛起步的攝影師而言，他們可以通過欣賞大量優秀作品來激發靈感，比如花時間研究網上不同風格的有趣相片，通過這種方式了解自己喜歡哪種風格的作品，哪種作品能讓你心動。

許多攝影師不知道自己真正喜歡哪種風格，這會妨礙他們充分發展潛力。誠然，很多人只想享受按快門的快樂，享受拍照的樂趣。但如果你能找到一種能適合自己的風格，通過它以最佳方式表達自己，那效果就會更好。你可以在這種風格中磨練自己的技藝，從而創作有自己個人特色，呈現讓自己引以為傲的作品。

你對疫情後的世界有何期待？

我相信，最黑暗的時刻即將過去。我認為對攝影師來說，最重要的就是不要將相機放在箱子中太久。現在就把它拿出來，多多練習，準備好再次出發，拍攝世界。